Prvá séria si získala obrovskú pozornosť vďaka Tucciho nenútenej elegancii a úprimnému záujmu o lokálne špecifiká. V nových epizódach sa produkcia zamerala na ďalšie fascinujúce regióny, z ktorých každý ponúka úplne odlišný pohľad na taliansku identitu.

Tucci tentoraz sprevádza divákov cez päť rozmanitých oblastí. Navštevuje Neapol a Kampániu, kde skúma, ako historické prekážky sformovali miestnu vynaliezavú kuchyňu. Cesta následne pokračuje na Sicíliu a Sardíniu, dva ostrovy s mimoriadne odlišným multikultúrnym vplyvom. Výber uzatvára menej známy, no o to bohatší región Marky (Le Marche) a napokon architektonicky a kulinársky unikátne Benátsko (Veneto).

Vizuálna esej o histórii a tradíciách

Vizuálne spracovanie a celkový tón šou si aj v druhej sezóne zachovávajú svoj vysoký štandard. Program vôbec nefunguje len ako klasická ukážka varenia. Je to skôr komplexná vizuálna esej o tom, ako geografia a história priamo definujú bežných ľudí. Každé jedlo v relácii slúži ako plynulý úvod do širšieho rozprávania o zvykoch, ktoré sa dedia z generácie na generáciu. Samotný Tucci k procesu tvorby pristupuje s obrovskou pokorou a na prvé miesto vždy stavia znalosti domácich obyvateľov.

Pri príprave jednotlivých epizód prebieha veľmi dôkladný výskum a hľadanie tých najlepších lokálnych príbehov. Ako uvádza samotný herec k výberu konkrétnych miest a tém v exkluzívnom rozhovore pre streamovaciu službu: „Zvyčajne to vyjde a urobíme to, ale každé miesto má svoje vlastné príbehy,” vysvetlil Tucci. „Príbehy zbierame z rôznych kútov, prechádzame si ich a snažíme sa nájsť tú správnu rovnováhu.“

Nové príbehy, ktoré treba vyrozprávať

Prepojenie kvalitných surovín s emóciami a pamäťou je hlavným motívom celej produkcie. Tucci v Taliansku tak prináša sofistikovaný pohľad na európsku kultúru, ktorý neponúka len zrýchlený zoznam obľúbených turistických atrakcií, ale diváka pozýva priamo k spoločnému stolu. Pre herca je Taliansko krajinou, ktorá ho ani po rokoch neprestáva prekvapovať. O svojej neutíchajúcej motivácii pokračovať v objavovaní hovorí absolútne jasne: „Je to všetko fascinujúce. Je tu ešte toľko príbehov, ktoré treba vyrozprávať.“

Všetky najnovšie epizódy druhej sezóny šou Tucci v Taliansku si môžete pozrieť už teraz na Disney+.

Netflix uviedol do svojej ponuky 5. júna 2026 film Office Romance, na Slovensku a v Česku je uvádzaný pod českým názvom Pracovní romance. Hodnotenie R (nevhodný pre maloletých) je tam z dobrého dôvodu: ide o romantickú komédiu pre dospelých, ktorá mieša zákulisie korporátneho sveta so skutočnými emóciami a poriadnou dávkou humoru.

O čom je film Office Romance?

V centre príbehu stojí Jackie Cruz (Jennifer Lopez), bezchybná a bezchybne vyobliekaná generálna riaditeľka malej leteckej spoločnosti AirCruz z New Jersey. Jackie je žena, ktorej sa zamestnanci boja pozrieť do očí, a jej osobný život je rovnako prázdny ako jej diár voľných víkendov.

Do jej sveta vstupuje Daniel Blanchflower (Brett Goldstein), ambiciózny právnik, ktorý je poverený sprevádzať spoločnosť cez závažnú právnu krízu. Vzájomná chémia je okamžitá a nepopierateľná. Lenže kde pracujete a kde sa zamilujete, to by v ideálnom svete nemal byť ten istý stôl.

Film sleduje dvoch workoholikov, ktorí sa pokúšajú udržať vzťah čo najprofesionálnejší. Krátke pohľady cez rokovaciu sálu sa však čoskoro menia na vášnivé dobrodružstvá na exotických ostrovoch a Jackie zistí, že v ohrození nie je len jej srdce, ale aj celá spoločnosť.

Napísaný priamo pre Jennifer Lopez

Za vznikom tohto filmu stojí príbeh, ktorý sám osebe stojí za rozprávanie. Brett Goldstein, širokej verejnosti najznámejší ako Roy Kent zo seriálu Ted Lasso (Apple TV), napísal scenár spoločne so svojím dlhoročným spolupracovníkom Joem Kellym počas trojhodinového vlakového spoja medzi Manchestrom a Londýnom.

Obaja sú veľkí fanúšikovia starých romantickych komédií a rozhovor sa nakoniec stočil na otázku, kto by bol ich vysnívanou protagonistkou. Bez zaváhania sa zhodli: Jennifer Lopez, pretože je podľa nich najlepšou herečkou žánru romantickej komédie. Keď scenár dokončili, poslali ho Lopez s odkazom: „Napísali sme to pre vás. Ste na vrchole nášho zoznamu. A je to zoznam s jedným menom. Ak to nebudete robiť vy, tento film nevznikne.“

Goldstein neskôr v rozhovore pre Netflix Tudum prezradil, že úspech tohto kontaktu nepovažoval za samozrejmý. „Mysleli sme si, že sa to nikdy nestane. Nikdy sme sa s Jennifer nestretli. Pre mňa bola takmer mytologickou bytosťou,“ vysvetlil. „Ale mohli sme o nej písať ako o sne.“

Film Office Romance (Pracovní romance) je k dispozícií už teraz na Netflixe.

Lopez reagovala nadšene a z jej slov bolo jasné, prečo. „Som veľkou fanúšičkou jeho práce. Ľudia vedia, že som posadnutá seriálom Ted Lasso,“ prezradila pre Netflix Tudum. A jej obľúbená postava? Práve Roy Kent, teda sám Goldstein.

Nový typ postavy pre Jennifer Lopez

Čo herečku na scenári zaujalo najviac, je to, kto Jackie Cruz vlastne je. Na rozdiel od mnohých predošlých rolí Lopez nejde o ženu, ktorá sníva o záchrane alebo pracuje pre niekoho iného.

„Office Romance je prvýkrát, čo som šéfkou. Nehrám niekoho s veľkými ambíciami, čašníčku alebo svadobnú koordinátorku, ktorá pracuje pre bohatých ľudí,“ povedala Lopez pre Netflix Tudum. „Jackie si svoju spoločnosť vybudovala sama. Väčšinou sú v romantických komédiách ženy tie, ktoré čakajú na záchranu. Tu to tak nie je. Jackie je veľmi silná žena. Má svoj vlastný život. Lásku vôbec nehľadá. Je to pre mňa veľmi odlišný typ postavy.“

Chémia, ktorá sa nedá naučiť

Réžiu prevzal Ol Parker, britský režisér za projektmi ako Mamma Mia! Here We Go Again (2018) alebo Ticket to Paradise (2022). Parker má s romantickými komédiami bohaté skúsenosti a vedel, čo hľadá. „Scenár je súčasný a naozaj skvelý. Má inteligentný hlavný konflikt, čo je skutočne vzácne,“ povedal pre Netflix Tudum.

Na spoločnú chémiu Lopez a Goldsteina na kamere reagoval s úľavou. Pripomenul slová Richarda Curtisa, tvorcu filmov ako Love Actually či Four Weddings and a Funeral, ktorý mu povedal: „Môžeš napísať najlepší scenár na svete, ale ak divák nechce vidieť, ako sa tí dvaja bozkávajú, nezáleží na ničom.“

Goldstein sa k téme chémie vyjadril po svojom, tiež pre Netflix Tudum. „Mám novú teóriu o tom, ako chémia funguje: je to mágia. Niekedy to s niekým ide, niekedy nie. Je to o tom, byť intenzívne prítomný jeden s druhým a obdivovať svojho kolegu v danom momente.“

Lopez to uzavrela: „Nikdy to neviete, kým sa nestretnete a nezačnete spolu pracovať. Ale keď sme natáčali Office Romance, bolo viditeľné, že sa deje niečo magické. Keď niečo má byť, má byť.“

Herecké obsadenie

Vedľa hlavnej dvojice film ponúka aj výnimočné vedľajšie obsadenie. Betty Gilpin (GLOW, American Primeval) hrá Jackinu najlepšiu priateľku Sydney, Tony Hale (Veep, Inside Out 2) a Bradley Whitford (The Handmaid’s Tale, The Diplomat) doplňajú korporátne prostredie AirCruz. Do obsadenia patrí aj Amy Sedaris, Jodie Whittaker (Doctor Who) ako Danielova sestra Lizzy, a Rick Hoffman zo seriálu Suits.

Špeciálnou pridanou hodnotou je návrat Edwarda Jamesa Olmosa (Mayans M.C.), ktorý v roku 1997 stvárnil otca Jennifer Lopez vo filme Selena. V Office Romance si táto dvojica zahrá otca a dcéru znova, o takmer tridsať rokov neskôr.

View this post on Instagram

A post shared by Jennifer Lopez (@jlo)

Zdroje: Netflix Tudum (#1), Netflix Tudum (#2), Netflix Tudum (#3)

Kto bola Simona Monyová?

Ak ste dospievali v Česku alebo na Slovensku v 90. rokoch a nultých rokoch, pravdepodobne ste jej knižku videli v každej druhej kabelke. Simona Monyová (1967–2011) bola jednou z najúspešnejších českých spisovateliek svojej generácie. Počas necelých pätnástich rokov napísala viac ako 30 románov a stala sa fenoménom českej ženskej literatúry. Jej knihy ako Tchyně a uzené, Deník citového vyděrača či Ženu ani květinou sa stávali bestsellermi s pravidelnosťou, ktorá je hodná obdivu. Kritici ju nazývali „Viewegh v sukni“ a jej čitateľky ju milovali pre schopnosť písať o vzťahoch s humorom a nadhľadom, ako keby im hovorila tá správna kamarátka do ucha.

Písala o láske, o vzťahoch, o toxických partneroch a domácom násilí so sarkazmom, ktorý bol jej poznávacím znakom. Málokto vtedy tušil, že tieto príbehy neboli len literárnou fikciou.

Za múrmi jej brnianskeho domu sa odohrávalo niečo úplne iné. Jej druhý manžel, Boris Ingr, ju dlhé roky fyzicky a psychicky týral. Simona Monyová sa po rokoch utrpenia odhodlala podať žiadosť o rozvod. 3. augusta 2011 prišiel Ingr k domu, kde žila. Strhla sa hádka. Ubodal ju. Zomrela vo veku 44 rokov.

O čom je seriál Monyová?

Seriál sleduje Simonu Monyovú od jej literárnych začiatkov a vzostupu cez rozkvet kariéry až po osudové stretnutie s mužom, ktorý jej život definitívne zmenil. Nejde pritom o žiadnu senzáciu ani bulvárnu rekonštrukciu udalostí. Autorky scenára Barbora Námerová, Ivana Sujová a Jakub Haubert pracovali s archívnymi materiálmi, svedeckými výpoveďami a vlastnými knihami Simony Monyovej. Výsledkom je príbeh, ktorý sa dotýka mechanizmov manipulácie, psychológie toxického vzťahu a pomaly stúpajúcej moci, ktorú si jeden človek berie nad druhým.

Seriál neukazuje Simonu iba ako obeť. Vidíme jej ambície, jej slobodomyseľnosť, jej humor aj chyby. Je to portrét skutočnej ženy, nie svätice.

Kto v seriáli hrá?

Hlavnú rolu Simony Monyovej stvárňuje Tereza Ramba, jedna z najlepších českých herečiek svojej generácie, ktorá pre túto rolu podstúpila aj vizuálnu premenu. O svojej skúsenosti s prípravou na rolu povedala: „Prechádzala som množstvo materiálov. Od rodinných kroník až po knihy, ktoré Simona Monyová napísala, a ktorých je úctyhodné množstvo. Mala som tiež k dispozícii množstvo materiálov k prípadu Monyová. Priznám sa, že to bolo mrazivé čítanie.“

Rolu manžela stvárnuje Igor Orozovič a v postave prvého manžela sa objaví Kryštof Hádek. V ďalších roliach uvidíme napríklad Kláru Melíškovú, Václava Koptu, Jenovéfu Bokovú či Zuzanu Kubovčíkovú-Šebovú.

Za kamerou stojí režisérka Zuzana Kirchnerová, ktorej film Karavan bol v roku 2025 uvedený na festivale v Cannes. Kirchnerová pri práci so scénami intímneho násilia kládla dôraz na zodpovedný prístup a konzultácie s odborníkmi.

Ceny a medzinárodný ohlas

Ešte pred svojou televíznou premiérou si seriál stihol vybudovať pôsobivé renomé. Na medzinárodnom festivale seriálov Serial Killer v Brne v roku 2025 získal cenu Primetime Killer pre najlepší seriál strednej a východnej Európy. Tereza Ramba si na rovnakom festivale odniesla Cenu Harper’s Bazaar za najlepší ženský herecký výkon v hlavnej úlohe. Monyová bola tiež vybratá do prestížnej industry platformy Berlinale Series Market v rámci Medzinárodného filmového festivalu v Berlíne a ocenená na austrálskom Melbourne Independent Film Festivale.

Kde seriál sledovať?

Monyová je dostupná exkluzívne na streamovacej platforme Voyo. Premiéra prvého dielu prebehla 15. mája 2026 a nové diely pribúdajú každý piatok.

Seriál Monyová nájdete už teraz na Voyo.

Ak ešte nie ste predplatiteľom, Monyová je jeden z tých titulov, pre ktoré sa predplatné skutočne oplatí. Nejde len o kvalitný seriál. Je to príbeh, ktorý vám môže otvoriť oči aj pre vzorce správania, ktoré si v bežnom živote niekedy ani nevšimneme.

Písala o láske. Žila v pekle. A jej príbeh si zaslúži byť vypočutý.

Zdroje: Voyo, Cineuropa, CSFD, iRozhlas

Seva: Česká legenda, ktorá prežila päť dekád

Je len málo hračiek, ktoré si zaslúžia prívlastok „legenda“ tak oprávnene ako stavebnica Seva. Táto čisto česká záležitosť vstúpila na trh v roku 1979 a okamžite si získala srdcia detí aj pedagógov. Jej princíp je nenápadne geniálny: modré a biele plastové rámčeky a spojovacie dieliky, z ktorých sa dajú poskladať autá, domy, žeriavy, lietadlá a vlastne čokoľvek, čo si dieťa dokáže predstaviť.

Seva nestavia na precíznych návrhoch s jedným správnym výsledkom. Stavia na slobode. A práve preto si ju rodičia odovzdávajú deťom, doslova. Dieliky sú vyrobené z odolného, bezpečného materiálu bez ftalátov a ich variabilita sa za desaťročia nestratila. Dnes nájdete v ponuke rady SEVA Klasik, SEVA Technik, SEVA Doprava aj špeciálne edície, každá pre iný vek a iný typ dobrodružstva.

Kapla: Keď francúzsky sen holandského historika zmení pravidlá hry

Príbeh stavebnice Kapla znie ako rozprávka. Holandský historik umenia a reštaurátor starožitností Tom van der Bruggen sa rozhodol predať obchod so starožitnosťami, presídliť sa do Francúzska a postaviť si vlastný stredoveký hrad. Pri plánovaní si začal pomáhať malými drevenými tyčkami a zrazu si uvedomil, že má v rukách niečo oveľa cennejšie než projekt hradu.

Tak vznikli Kapla dieliky, dokonale opracované hranoly z francúzskeho borovicového dreva v pomere strán 1:3:5. Žiadne lepidlo, žiadne skrutky, žiadne spojovacie prvky. Len drevo, fyzika a vaša fantázia. Kapla je v podstate filozofia v drevenej krabičke: čím viac dielikov máte, tým vyššie môžete stavať. A keď stavba padne, čo je ostatne jedno z najkatarznejších potešení pri tejto hračke, začínate od začiatku s ešte väčším odhodlaním. Nie náhodou získala Kapla prestížne ocenenie Správná hračka udeľované Sdružením pro hračky a hry.

Geomag: Švajčiarska precíznosť v službách magnetickej mágie

V roku 1998 prišiel vynálezca Claudio Vicentelli s myšlienkou, ktorá zmenila svet konštrukčných hračiek: čo ak by ste stavali nie pomocou tvarov, ale pomocou neviditeľnej sily? Tak sa zrodil Geomag, magnetická stavebnica vyrobená vo Švajčiarsku, kde magnetické tyčinky a oceľové guľôčky spoločne vytvárajú trojrozmerné konštrukcie, ktoré by vedec aj umelec obdivoval rovnako.

Geomag nie je len hračka, je to praktický kurz fyziky zabalený do farebných dielikov. Deti nevedomky objavujú princípy geometrie, magnetizmu aj gravitácie. Všetky produkty spoločnosti Geomagworld SA sú navrhnuté a vyrobené vo Švajčiarsku podľa najprísnejších európskych bezpečnostných noriem a od roku 2021 pochádzajú zo 100 % recyklovaného plastu, čo robí túto značku nielen inteligentnou, ale aj zodpovednou voľbou.

LEGO: Dánske „hraj sa dobre“, ktoré dobilo svet

Rok 1932. Billund, Dánsko. Ole Kirk Christiansen si v dielni, kde pôvodne vyrábal nábytok a rebríky, začal v čase hospodárskej krízy hľadať nový zdroj príjmov a obrátil pozornosť na drevené hračky. O niekoľko rokov neskôr z tejto skromnej dielničky vzíde najväčšia hračkárska spoločnosť na svete. Meno LEGO pochádza z dánskeho spojenia leg godt, teda hraj sa dobre. Jednoduchší manifest si nemožno predstaviť.

Kocky LEGO, tak ako ich poznáme dnes, sa objavili v roku 1958. Odvtedy sa predalo viac ako 400 miliárd dielikov, čo je zhruba 52 kociek na každého človeka na planéte. LEGO Technic prišlo v roku 1977 pre starších staviteľov s ozubenými kolesami a motormi, v roku 1999 sa objavilo LEGO Star Wars ako prvá licencovaná téma a po ňom nasledovali LEGO Harry Potter, LEGO Minecraft, LEGO Architecture aj LEGO Ideas. LEGO sa transformovalo do univerzálneho jazyka kreativity, ktorý nevyžaduje preklad. Žiaden iný výrobca hračiek nedosiahol podobnú kultúrnu rezonanciu. A keď dnes staviate LEGO sadu s dieťaťom, opakujete rituál, ktorý pred vami robili vaši rodičia.

Vedeli ste, že…?

• Stavebnica Seva oslávila v roku 2019 svoje 40. výročie a stále sa vyrába v Českej republike.

• Zakladateľ Kapla Tom van der Bruggen zvolil pomer strán dielikov 1:3:5, pretože práve tento pomer ako jediný zaručuje dokonalú stabilitu stavby pri vrstvení.
• Geomag vynašiel Claudio Vicentelli v máji 1998. Pôvodné tyčinky merali len 27 mm, no kvôli bezpečnostným normám pre deti museli byť neskôr predĺžené na 58 mm.
• Meno LEGO vzniklo z dánskeho leg godt, čiže „hraj sa dobre“. Ole Kirk Christiansen neskôr zistil, že v latinčine slovo lego znamená tiež „skladám“ alebo „zbierám“, čo bola náhodná, no dokonalá zhoda.

Prečo na nich záleží (aj dnes)

V dobe, kedy aplikácie súperia o každú minútu pozornosti dieťaťa, tieto štyri stavebnice odolávajú prúdu času s pozoruhodnou eleganciou. Nerozvíjajú len jemnú motoriku a priestorovú predstavivosť, učia deťom niečo oveľa vzácnejšie: že chyba nie je koniec, ale začiatok lepšej verzie toho, čo staviate. A to je lekcia, ktorú sa nenaučíte na žiadnej obrazovke.

Zdroje: Stavebnice SEVA, Kiddle, Mamadodeste.cz, Britannica

Prezývaná Kráľovná funku (Queen of Funk), táto americká speváčka a skladateľka sa za viac ako päť desaťročí stala jednou z najvplyvnejších hudobných osobností sveta. Predala cez 70 miliónov platní, vyhrala 10 Grammy, v roku 2023 ju uviedli do Rock and Roll Hall of Fame a začiatkom roka 2026 získala od Grammy Lifetime Achievement Award – najvyššie ocenenie, aké môže hudobník od Recording Academy vôbec dostať. To nie je kariéra. To je legenda.

Z chicagských ulíc na celosvetové pódiá

Chaka Khan sa narodila 23. marca 1953 v Chicagu, Illinois, ako Yvette Marie Stevens. Vyrastala v progresívnej štvrti Hyde Park, v rodine, ktorú sama opisovala ako bohémsku. Hudba ju fascinovala odpradávna – medzi jej prvé inšpirácie patrili Gladys Knight a Billie Holiday. Už ako 11-ročná si s mladšou sestrou Yvonne (ktorá neskôr preslávila pod menom Taka Boom) založila dievčenskú skupinu The Crystalettes. Talent bol jasný od začiatku.

V 60. rokoch sa zapojila do Afroamerického kultúrneho hnutia a krátko pôsobila aj v Black Panther Party, kde pracovala v programe bezplatných raňajok pre deti. Práve vtedy si zmenila meno na Chaka Adunne Aduffe Yemoja Hodarhi Karifi – meno s hlbokým africkým významom, ktoré neskôr skrátila na Chaka Khan.

Rufus: Začiatok revolúcie

V roku 1972 sa stala speváckou hviezdou funkovej skupiny Rufus – a hudobný svet bol navždy iný. Skupina bola na tú dobu netypicky multikultúrna a jej energický mix funku, soulu a R&B ihneď oslovil publikum.

Prelom prišiel s albumom Rags to Rufus (1974), na ktorom sa objavila skladba „Tell Me Something Good“ – napísaná priamo pre Chaku samotným Steviem Wonderom. Pieseň vystúpila na 3. miesto Billboard Hot 100 a skupinu vynesla k prvej Grammy. Nasledovalo šesť po sebe idúcich platinových albumov a séria hitov, ktoré dodnes žijú na playlistoch po celom svete:

• „Tell Me Something Good“ – funkový prelom napísaný Steviem Wonderom
• „Sweet Thing“ – nežná, no plná emócií, jedna z najkrajších balád éry
• „Do You Love What You Feel“ – tanečná, neodolateľná, bezčasová
• „Ain’t Nobody“ – platinový hit, ktorý sa stal hymnou celej generácie

Pieseň „Ain’t Nobody“ si zaslúži osobitnú zmienku. Ak si ju niekedy počul, vieš, o čom hovoríme. Ten bassline, ten refrén, ten hlas – tri minúty a päťdesiat sekúnd čistej dokonalosti.

Sólová kariéra: „I’m Every Woman“ a historický moment

V roku 1978, ešte počas pôsobenia v Rufus, vydala Chaka debutový sólový album Chaka. Prvý singel? „I’m Every Woman“ – skladba, ktorá sa stala feministickou hymnou a dodnes je jednou z najpopulárnejších piesní v histórii R&B. Napísali ju Nickolas Ashford a Valerie Simpson a Chaka z nej urobila niečo úplne nezabudnuteľné.

V roku 1984 prišiel možno jej najväčší komerčný úspech. Coververzia piesne „I Feel for You“ od Princea – ktorý bol sám obrovský Chakin fanúšik – sa zapísala do histórie ako prvá R&B pieseň s rapovou sekciou. Tú obstaral Melle Mel z Grandmaster Flash and the Furious Five, zatiaľ čo harmoniku na nahrávke zahral sám Stevie Wonder. Pieseň sa dostala na 3. miesto Billboard Hot 100, Chaka za ňu získala Grammy a Prince tiež. Jednoducho nemala chybu.

Ďalšie sólové hity, ktoré nesmieš vynechať:

• „Through the Fire“ – dráma, sila a emócia v jednej balade
• „This Is My Night“ – elektrizujúci tanečný hit
• „I’ll Be Good to You“ – duet s Rayom Charlesom, za ktorý Chaka získala ďalšiu Grammy
• „Higher Love“ – spolupráca so Stevom Winwoodom, ktorá dosiahla 1. miesto na Billboard Hot 100
• „Like Sugar“ – moderný hit z roku 2018, ktorý dokázal, že Chaka Khan nie je minulosť

Prečo je Chaka Khan taká výnimočná?

Jednoduchá odpoveď: ten hlas. Komplikovanejšia odpoveď: všetko ostatné.

Chaka Khan má hlasový rozsah, ktorý hudobníci opisujú ako fenomén. Whitney Houston si od nej požičala „I’m Every Woman“ a urobila z nej ďalší megahit – čo je asi najlepší dôkaz toho, že originál je neprekonateľný. Mary J. Blige, Erykah Badu či Alicia Keys otvorene hovoria o jej vplyve na svoju kariéru.

Ale Chaka nie je len hlas. Je to umelkyňa, ktorá nikdy neprestala experimentovať – od funku cez soul, jazz, gospel až po modernú R&B. Spolupracovala s Quincy Jonesom, nahraných má viac než 2 000 katalógových pesničiek a jej hudba sa objavuje vo filmoch, reklamách a seriáloch dodnes.

Je aj ikonou odvahy: vo svojej autobiografii Chaka! Through the Fire (2003) otvorene hovorila o ťažkých rokoch, závislostiach a aj o tom, ako sa z nich dostala. Nič neskrývala. To je na nej možno najsilnejšie.

2026: Chaka Khan je stále všade

Rok 2026 je pre Chaku Khan mimoriadny. V januári prevzala z rúk Grammy Lifetime Achievement Award – po boku Carlosa Santanu, Cher, Paula Simona a posmrtne Whitney Houston. A to nie je všetko.

Na londýnskom West Ende debutoval muzikál „I’m Every Woman: The Musical“, v ktorom hlavnú úlohu stvárnila speváčka Alexandra Burke. Muzikál mapuje celý Chakin život – od Black Panther Party, cez Rufus, až po sólové hviezdy.

A ako keby to nestačilo – Chaka ohlásila nový album Chakzilla, na ktorom spolupracuje so Snoop Doggom, Lennym Kravitzom a Siou. Vo veku 73 rokov. S tým istým ohňom, s ktorým začínala pred päťdesiatimi rokmi.

Odkaz, ktorý nestarne

Chaka Khan nás učí, že ikona nie je o veku ani o trendoch. Je o autenticite, o odvahe a o tom, čo ti zostane, keď odíde všetok hype. A Chake Khan zostáva ten hlas – nepodobný ničomu inému, nezameniteľný, nesmrteľný.

Ak ju ešte nepoznáš, teraz je ten správny čas. Začni s „Ain’t Nobody“, pokračuj cez „I Feel for You“ a nechaj si „Through the Fire“ na chvíle, keď potrebuješ poriadne silnú pieseň.

Zdroje: Wikipedia, Britannica, The Recording Academy, chakakhan.com, Rayo, MSN

Pre fanúšikov, ktorí na tento moment čakali roky (v skutočnosti boli nominovaní už v roku 2024, no vtedy im brány siene slávy ostali tesne zatvorené), je to zadosťučinenie. Sade sa ocitla v spoločnosti mien ako Phil Collins, Oasis, Billy Idol či Wu-Tang Clan, čo len potvrdzuje, že rok 2026 patrí absolútnym legendám, ktoré formovali zvuk 80. a 90. rokov.

Viac než len hudba: Estetika ticha

Sade nie je len o hudbe, je to životný štýl. Keď sa povie Sade, okamžite si predstavíte červený rúž, dokonale uhladený cop, masívne zlaté kruhy v ušiach a biely rolák. Jej štýl bol vždy minimalistický, no pritom nesmierne luxusný – podobne ako jej hlas. Samotná Sade Adu kedysi pre médiá trefne poznamenala:

„Mám rada oblečenie. Nemám rada módu, ale mám rada oblečenie.“ – Sade Adu pre Interview Magazine v roku 1988.

Tento prístup k „anti-móde“ ju urobil nesmrteľnou. V čase, keď sa všetci predbiehali v tom, kto bude mať väčšie ramená na saku a krikľavejšie farby, prišla Sade s albumom Diamond Life (1984) a priniesla do popkultúry vánok sofistikovanosti, ktorý dnes poznáme pod pojmom „Quiet Storm“.

Od londýnskych klubov na vrchol rebríčkov

História skupiny sa začala písať v Londýne v roku 1982. Skupinu tvoria speváčka Sade Adu, saxofonista Stuart Matthewman, basgitarista Paul S. Denman a klavirista Andrew Hale. Hoci sa pozornosť sústredí najmä na magnetickú tvár speváčky, Sade je skutočnou kapelou s precíznym zvukom.

Ich debutový singel „Your Love Is King“ okamžite zbúral hitparády, no bol to až hit „Smooth Operator“, ktorý z nich urobil globálny fenomén. Nasledovali albumy ako Promise, Stronger Than Pride a ikonický Love Deluxe, ktorý nám priniesol snáď najemotívnejšiu skladbu 90. rokov – „No Ordinary Love“.

Sade sa nikdy nikam neponáhľala. Medzi albumami si dávala dekádne pauzy, vyhýbala sa škandálom a chránila si súkromie. Práve táto tajuplnosť z nej urobila niekoho, na koho sa nezabúda. Ako uviedol predseda nadácie Rock & Roll Hall of Fame, John Sykes, pri tohtoročnom oznámení:

„Uvedenie do Rock & Roll Hall of Fame je najvyššou poctou v hudbe. Tešíme sa na oslavu týchto pozoruhodných umelcov na tohtoročnom ceremoniáli – bude to nezabudnuteľná noc.“

Prečo na tom záleží práve teraz?

V dobe, kedy je popkultúra presýtená rýchlym obsahom a krátkodobými trendmi, pôsobí Sade ako balzam na dušu. Jej vplyv priznávajú tie najväčšie hviezdy dneška – od Drakea, ktorý má jej tvár vytetovanú na rebre, až po SZA či Beyoncé. Sade naučila svet, že jemnosť môže byť silnejšia než krik.

Tohtoročný ceremoniál, ktorý sa uskutoční 14. novembra v Los Angeles a na Disney+ ho uvidíme v decembri, nebude len oslavou rocku. Bude to oslava vkusu. Sade do siene slávy vnesie kúsok toho povestného „Love Deluxe“, ktorý nám v dnešnej hudbe občas chýba.

Najznámejšie hity Sade, ktoré si musíte vypočuť

Smooth Operator – Hymna všetkých mestských kaviarní a nočných jázd.

No Ordinary Love – Skladba, ktorá definovala éru 90. rokov.

By Your Side – Nadčasová balada o vernosti.

The Sweetest Taboo – Dokonalá ukážka ich jazz-popového majstrovstva.

Soldier of Love – Návrat vo veľkom štýle z roku 2010.

Sade Adu nám dokázala, že krása a talent nepotrebujú výstrednosť, aby pretrvali. Jej miesto v Rock and Roll Hall of Fame je teda viac než zaslúžené.

Zdroje: Interview Magazine, Rock & Roll Hall of Fame Foundation

O čom sú Extraktori?

Príbeh sa točí okolo špeciálnej jednotky českej civilnej rozviedky – tímu operatívcov, ktorí vyrážajú do zahraničia zachrániť ľudí v núdzi. Vedie ich plukovníčka Leona Váchová a každá misia prináša nielen akciu a napätie, ale aj zložité morálne dilemy, ktoré nemajú jednoduché riešenia. Dej seriálu je inšpirovaný skutočnými udalosťami – konkrétne prípadom dvoch českých turistiek unesených v roku 2013 v Pakistane, ktoré sa domov dostali až po dvoch rokoch. Táto zákulisná skutočnosť dáva celému príbehu zvláštnu tiaž – viete, že podobné veci sa naozaj dejú.

Atraktívne lokácie pri hraniciach Turecka s Iránom navyše prispievajú k autentickej atmosfére – seriál vizuálne nepôsobí ako domáca produkcia, ale ako plnohodnotný medzinárodný projekt.

Herci, ktorí tento seriál posúvajú na vyššiu úroveň

V hlavnej úlohe plukovníčky Leony Váchiovej sa blýska Pavla Gajdošíková, ktorú pozornejší diváci poznajú z divadla a českých filmov. Vedľa nej sa v ústredných úlohách predstavia Jakub Štáfek ako operatívec Theodor Walla a Jan Révai v úlohe Petra Čecha. Seriál má ale aj výraznú slovensko-českú stopu – vo výraznej vedľajšej úlohe štátneho zástupcu Viktora Suka sa predstaví Ján Koleník, slovenský sexsymbol a obľúbenec divákov, ktorého dobre poznáme z Dunaj, k vašim službám alebo Let’s Dance. Objavia sa aj Jitka Schneiderová, Jiří Štrébl či Roman Zach.

Seriál, ktorý zaujal aj svet

Čo robí Extraktorov skutočne výnimočnými, je fakt, že si ich všimli aj za hranicami. Seriál získal ocenenie na prestížnom NEM Awards v Záhrebe a predstavil sa dokonca na festivale Berlinale. To nie je maličkosť – Berlinale je jedným z najvýznamnejších filmových festivalov sveta. Za projektom stojí skúsený tím na čele s investigatívnym novinárom a spisovateľom Jaroslavom Kmentom, réžiu má na starosti Roman Kašparovský a scenár pripravili Jan Stehlík a Evita Naušová.

Dobrou správou pre fanúšikov je, že príbeh sa nekončí – druhá séria je už vo výrobe a sľubuje nové zahraničné misie a ešte komplexnejšie konflikty zo sveta spravodajských služieb.

„Sme radi, že môžeme divákom TV Markíza priniesť titul, ktorý sa stal jedným z najvýraznejších projektov značky Voyo Originál. Extraktori ponúkajú napínavý príbeh, vysokú produkčnú kvalitu a silné herecké výkony. Úspechy na medzinárodných festivaloch aj ocenenia zo zahraničia sú jasným dôkazom, že dokážeme vytvárať obsah, ktorý obstojí aj v globálnej konkurencii,“ povedala Silvia Majeská, programová riaditeľka skupiny Markíza a Voyo pre Mediaklik.sk.

Kde sledovať Extraktorov?

Celú prvú sériu nájdete na Voyo a Oneplay (CZ), kde je dostupná ako exkluzívny Voyo Originál. Zároveň seriál beží v pravidelnom vysielaní TV Markíza každý pondelok o 20:30. Ak teda nemáte predplatné na Voyo, Markíza vám dáva šancu chytiť ho naživo.

Ak hľadáte seriál, ktorý vás od prvej epizódy udrží pri obrazovke – a pritom má za sebou reálne udalosti a medzinárodné uznanie – Extraktori sú tou správnou voľbou.

Zdroje: TV Nova, Voyo, Mediaklik

Rossy de Palma: Keď sa stretne španielsky temperament s nemeckou precíznosťou

Výber Rossy de Palma za tvár kampane nie je náhodný. Herečka, známa svojou unikátnou estetikou a neutíchajúcou energiou, dokonale stelesňuje ducha novej kolekcie. Kampaň sa odohráva v prostredí domu plného kuriozít a dizajnových artefaktov, kde Rossy svojím expresívnym pohybom zdôrazňuje, že kufor môže byť umeleckým dielom rovnako ako funkčným objektom.

Rossy de Palma v kampani nehrá len rolu cestovateľky; ona je stredobodom farebného vesmíru, ktorý RIMOWA vytvorila. Jej prítomnosť dodáva kolekcii punc umeleckej avantgardy a hravosti, ktorú v segmente luxusnej batožiny vidíme málokedy. Je to oslava individuality, presne v duchu hesla, ktoré značka touto kolekciou razí.

Orange & Magenta: Farby inšpirované optimizmom pop-artu

Nové odtiene čerpajú inšpiráciu z éry pop-dizajnu 60. rokov, kedy farba slúžila ako nástroj radosti a nekonvenčnej estetiky. Oranžová vyžaruje žiarivú, energickú žiaru, ktorá zachytáva vzrušenie z nových zážitkov a letných dobrodružstiev. Na druhej strane magentová, hlboký a svetielkujúci odtieň fuchsie, prináša do kolekcie sofistikovanú hravosť a zvedavosť.

Tieto farby nie sú len sezónnym výstrelkom. Sú navrhnuté tak, aby na letisku vytvorili neprehliadnuteľný dialóg. V dobe, kedy trhu dominoval trend „quiet luxury“, sa RIMOWA rozhodla pre odvážny protipól. Ako uvádza portál Bagaholicboy, tieto odtiene sú „subtílnou provokáciou, ktorá signalizuje ochotu vniesť radosť do dizajnového zadania.“

Funkčnosť bez kompromisov a doživotná záruka

Hoci sú nové farby vizuálne dominantné, technická stránka kufrov zostáva verná štandardom, na ktoré sme pri RIMOWA zvyknutí. Kolekcia Essential je vyrobená z prémiového polykarbonátu, pričom každý detail – od teleskopickej rukoväte až po kolieska Multiwheel – je precízne farebne zladený (tzv. color-matched), aby kufor pôsobil monolitickým a harmonickým dojmom.

• Multiwheel System: Kolieska na guľôčkových ložiskách s odpruženými osami zabezpečujú plynulý pohyb v akomkoľvek smere.
• Teleskopická rukoväť: Plynulé nastavenie výšky bez pevných stupňov pre maximálny komfort.
• Flex Divider: Vnútorný kompresný systém, ktorý udrží vaše veci v perfektnom stave, nech cestujete akokoľvek ďaleko.
• Doživotná záruka: Tak ako pri všetkých nových modeloch, aj na kolekciu Orange & Magenta sa vzťahuje doživotná záruka značky.

Kompletný travel ekosystém v odtieňoch leta

RIMOWA nezostala len pri kufroch. Farebný koncept sa rozširuje aj na obľúbenú kolekciu tašiek a doplnkov Groove. Malá cross-body taška Groove Cross-Body Bag, vyrobená v Taliansku, prichádza v oranžovom odtieni a je ideálnym doplnkom k veľkému kufru. Pre tých, ktorí milujú dokonalú organizáciu, sú v ponuke aj baliace kocky (Packing Cubes) a toaletné taštičky (Trifold Toiletry Pouch) v identickom oranžovom prevedení.

Kolekcia je už teraz dostupná v butikoch RIMOWA po celom svete a na oficiálnom webe značky RIMOWA.com. Či už si vyberiete kompaktný model Cabin pre vaše víkendové úteky, alebo priestranný Trunk Plus pre dlhé expedície, s farbami Orange a Magenta sa vaše cestovanie zmení na nezabudnuteľný dizajnový zážitok.

Zdroj: RIMOWA, Wallpaper*, Bagaholicboy, Instagram @rimowa

Magická posadnutosť: Prečo je z nej kult dodnes

Keď film prišiel do kín v roku 1998, kritici ho prijali vlažne a rozpočet 75 miliónov dolárov sa v tržbách nevrátil. Zdalo by sa, že Hollywood naň rýchlo zabudne. Nestalo sa tak.

V deväťdesiatych rokoch si film po vydaní na domáce nosiče získal verných fanúšikov a jeho popularita na streamovacích platformách každú jeseň – predovšetkým počas Halloweenu – narastá dodnes. Z Magickej posadnutosti sa stal skutočný kult, jeden z tých filmov, ktoré ľudia zdedia po mame a sledujú každý rok znova.

Film sleduje sestry Sally a Gillian Owensové, ktoré pochádzajú z dlhej línie čarodejníc. Po smrti rodičov ich vychovávajú tety a ako dospejú, musia použiť svoju mágiu, aby zničili zlého ducha Gillianovho násilníckeho priateľa skôr, než ich zahubí. V pozadí celého príbehu visí rodinná kliatba: každý muž, do ktorého sa žena z rodu Owens zaľúbi, je odsúdený na zánik. Práve táto kombinácia temna, humoru, atmosféry a sesterského puta funguje u divákov dodnes.

Zaujímavosti z prvého dielu, ktoré možno neviete

Dom rodiny Owens bol pre film taký dôležitý, že preň postavili skutočnú budovu na ostrove San Juan v štáte Washington. Po nakrúcaní bol okamžite zbúraný.

Na pľaci panoval zaujímavý kontrast: Sandra Bullock zvyčajne dokončila scénu na druhý alebo tretí záber, zatiaľ čo Nicole Kidman, čerstvá z osemnásťmesačného natáčania so Stanleym Kubrickom, bola zvyknutá na sedemdesiat až osemdesiat záberov na jednu scénu.

O čom bude Magická posadnutosť 2

Dej sa odohráva dvadsaťpäť rokov po udalostiach prvého dielu. Keď dcéra Sally Owensovej, Kylie, začne odhaľovať skryté rodinné tajomstvá a rozvíja vlastné temné schopnosti, celá rodina je vtiahnutá do generačného zápasu o prelomenie kliatby, ktorá ich prenasleduje po stáročia.

Film vychádza z románu The Book of Magic od Alice Hoffmanovej (2021). Producent Denise Di Novi pre Entertainment Weekly potvrdil: „Budeme veľmi verní predlohe. Vieme, aké dôležité sú tieto postavy a tento film pre toľkých ľudí.“

Trailer ukazuje, že sestry Owensové žijú ďalej v ikonickom dome – Sandra Bullock ako Sally pracuje v záhrade, Nicole Kidman ako Gillian chystá kúzlo. Sally novému mužovi v ich živote hovorí: „Každý, koho milujeme, zomrie.“ Gillian sucho dodáva: „Naozaj hrozná smrť… Do Tinder bía to veľmi nepatrí.“ Temno je tu, ale humor Owensovských sestier, našťastie, tiež.

Obsadenie: Staré ikony aj nová generácia

Nicole Kidman a Sandra Bullock sa vracajú do svojich ikonických úloh sestier Owensových. Spolu s nimi sa na plátno vracajú aj Dianne Wiest a Stockard Channing ako tety Jet a Franny. Joey King stvárnuje dcéru Sally Owensovej – Kylie, a Maisie Williams hrá mladšiu sestru Antoniu. Do obsadenia pribudli aj Lee Pace, Xolo Maridueña a Solly McLeod, no ich postavy tvorcovia zatiaľ taja.

Réžie sa ujala Susanne Bier, scenár napísali Akiva Goldsman a Georgia Pritchett (Boj o moc, v orig. Succession). Bier pritom spolupracovala s oboma hviezdami – s Nicole Kidman na seriáli The Perfect Couple (Svadba roka) a so Sandrou Bullock na filme Bird Box.\

Kedy a kde film uvidíme

Magická posadnutosť 2 mieri do amerických kín 11. septembra 2026. Po kinematografickom uvedení sa očakáva, že film dorazí na HBO Max. Slovenský dátum premiéry zatiaľ nie je potvrdený — no pri filmoch Warner Bros. zvyčajne nasleduje krátko po americkom.

Zdroj: Wikipedia, IMDb, Deadline, Entertainment Weekly

Duchovné pokračovanie legendy

Zabudnite na povrchný pop. Novinka, ktorá pod krídlami Warner Records vyjde už 3. júla 2026, je priamym pokračovaním ikonického predchodcu Confessions on a Dance Floor. Na albume Madonna opäť spojila sily s producentom Stuartom Priceom a ich spoločná vízia je jasná: tanec nie je len pohyb, je to rituál.

Madonna novú éru definuje slovami svojej pripravovanej piesne One Step Away:

„Ľudia si myslia, že tanečná hudba je povrchná, ale mýlia sa. Tanečný parket nie je len miesto, je to prah: rituálny priestor, kde pohyb nahrádza jazyk.“

Tanec ako manifest

Pre Madonnu nie je parket len o hitoch v rádiu. V oficiálnom vyhlásení k albumu vysvetľuje, že so Stuartom Priceom k tvorbe pristupovali s jasným manifestom: „Musíme tancovať, oslavovať a modliť sa svojimi telami. Sú to veci, ktoré robíme už tisíce rokov – v skutočnosti ide o duchovné praktiky.“

Podľa speváčky je tento štýl umením, ktoré nám pomáha spojiť sa s vlastnými ranami, našou krehkosťou a komunitou rovnako zmýšľajúcich ľudí. Zvuk, svetlo a vibrácie majú v jej podaní moc meniť naše vnímanie, rozpúšťať ego a vnímanie času.

Čo nás čaká pred premiérou?

Hoci si na celý album musíme počkať do leta, vizuálna estetika je už teraz dychberúca. Prvé promo zábery, o ktoré sa postaral talentovaný fotograf Rafael Pavarotti, naznačujú hypnotickú a tranzovú atmosféru. Fanúšikovia si už teraz môžu predobjednať album v rôznych formátoch vrátane zberateľských vinylov, CD a kaziet.

Zostáva nám jediné – pripraviť si topánky na tanec a nechať sa strhnúť vibráciami, ktoré sľubujú zmeniť naše vnímanie reality.

Zdroj: Warner Records, hlavná foto: Rafael Pavarotti, album foto: Rafael Pavarotti, ďalšia foto: Ricardo Gomes